"Африканская
музыка" или "музыка джунглей" - так называли рок-н-ролл на заре
его становления, потому что, с точки зрения белого человека, в этой музыке
ощущалась некая звериная - то есть, опасная - логика. В определенном смысле это
и была музыка джунглей: барабаны, резкие, пронзительные гитары, вокал-боевой
клич, почти что племенные танцы музыкантов на сцене - все это очень напоминало
ритуал из жизни народов тропической Африки. И, действительно, корни рок-н-ролла
уходят в африканскую культуру, из которой они проросли в блюз и черный госпелз,
а оттуда уже - в музыку Бо Диддли, Вилли Диксона, Хаулин' Вулфа, а затем и в
белый рок The Rolling Stones, Santana и многих других, ознаменовав таким
образом присутствие Африки в искусстве Запада. В настоящее время наблюдается
возврат к тем самым корням, но он происходит в обратной последовательности:
сегодня уже белые люди начинают вычленять из своей музыки "африканский
компонент" и делать его доминирующим в произведениях. Часто для этого в
группу приглашаются носители африканской музыкальной культуры, и музыку такого
рода смешанных "черно-белых" коллективов стали называть афро-роком.
Acid Rock
Эйсид (или
"кислый", то есть "психоделический) рок. Так стали называть рок,
получивший свое максимальное развитие в рамках контркультуры хиппи в середине
60-х годов в США, в частности в Сан-Франциско. "Кислотой" в те годы
называли галюциногенный наркотик ЛСД, а к музыке этот термин как нельзя удачно
подошел, так как и исполнители, и аудитория часто общались друг с другом как бы
через аналогичное состояние наркотического опьянения. Считается, что социальным
подтекстом эйсид-рока был протест против ценностей общества как такового и его
устоявшихся культурных ценностей. Типичными представителями эйсид-рока считаются
ранние Grateful Dead и Jefferson Airplane. Термин может служить эквивалентом
как просто "психоделии, так и "сан-францисскому саунду".
Art-rock
Синоним понятия
"прогрессивный рок", или "прогрессив".
Acid House
Соединение танцевальной
музыки (или попсы) с идеологией хиппи в середине 80-х годов получило название
acid house. Распространение стиль получил главным образом в Великобритании, где
группы house-рока (такие как Housemartins и Style Council) пытались внести в
свои композиции элемент некоей артистической "неорганизованности" и
художественного беспорядка - по подходу это напоминало усилия групп из
американского андеграунда 60-х годов. (По аналогии, существуют такие поджанры,
как "эйсид-джаз", "эйсид-фанк" и "эйсид-соул",
однако все они настолько узкие и малопредставительные, что как правило в
отдельные стили не выделяются).
Avant-garde
Довольно нелепый и неуклюжий
термин, призванный описывать экспериментальное музыкальное творчество. Часто,
благодаря расплывчатости этого определения, под понятие "авангард"
попадают опусы дилетантов и просто бездарных людей. Вероятно, музыкальный
"авангард" должен был бы быть неким эквивалентом авангарда
живописного, однако сейчас этот термин применяется всякий раз, когда
затруднительно назвать стиль, в котором работает тот или иной музыкант. Часто
используется вместо понятия "модернизм" и даже
"минимализм".
Ambient
Как правило, музыка, в
которой отсутствуют - или умело скрыты - характерные для Западной культуры
ритмы и мелодические структуры. Часто это произведения, вызывающие
"ощущение Востока или Азии". Элементы эмбиент сегодня можно встретить
в музыке самых разных представителей рока, от Майка Олдфилда и Карлоса Сантаны,
до групп готического рока, таких как Dead Can Dance и This Mortal Coil.
Blues
В основе практически любой
композиции рок-музыки (кроме европейского арт-рока и авангарда) лежит
видоизмененный, трансформированный до неузнаваемости, но все же блюз, рожденный
чернокожими жителями Америки в середине прошлого века. Традиционный блюз - 12-тактная
песенная форма с синкопированными ритмами, скользящими понижениями ступеней
лада. Так называемый "городской" блюз сложился в конце XIX - начале
XX вв.: "это жизнеутверждающая музыка, рожденная из душевной боли" -
такое определение дает рок-энциклопедия американского журнала Rolling Stone.
Однако, когда речь идет о блюзе в рок-музыке, в первую очередь имеется в виду
так называемый гитарный блюз, у истоков которого стояли Би Би Кинг и Ти-Боун
Уолкер: они первыми выделили соло-гитару, принеся в рок-музыку виртуозную
джазовую технику. Вслед за Кингом и Уолкером блюз взяли на вооружение такие
английские группы, как Yardbirds, The Rolling Stones, Blues Breakers Джона
Майалла, американские Canned Heat, Santana Band и многие другие. Блюз, как
средство музыкального мышления, способствовал техническому росту гитаристов, и
практически все известные сегодня "короли" этого инструмента, начиная
с Джими Хендрикса и Эрика Клэптона и кончая Эдди Ван Халеном и Гэри Муром, в
той или иной степени посвятили себя блюзу.
Boogie
Сокращение от джазового
термина "буги-вуги", которым описывалась манера игры на фортепьяно:
акцентированные или "горячие" восьмые доли, исполняемые левой рукой.
Считается, что одним из первых так стали играть чикагские пианисты Пит Джонсон
и Джо Тернер, среди других ведущих музыкантов буги обычно называют Алберта
Эммонса, Мида Лакса Льюиса, Джеймса Джонсона и Фэтса Уоллера. Этимология слова
"буги-вуги", вероятно, следующая: в 20-е годы отличная вечеринка с
музыкой у черных называлась "бугер-ругер" (booger-rooger), а среди
авторов этого термина обычно называют техасского кантри-музыканта
"Слепого" Лемона Джефферсона. В 60-е годы термин и прием
"буги-вуги" проникли в рок, где одними из первых их взяли на
вооружение The Allman Brothers Band, Canned Heat и англичане Foghat.
Black metall
"Черный" или
"мрачный металл". Впервые этот термин появился в западногерманской
прессе: количество групп, играющих хэви метал-рок росло, и для упрощения своей
работы журналисты условно выделили чрезвычайно жестокий хардрок с блюзовой
основой - стиль, позаимствованный из музыки ранних Black Sabbath, и назвали его
"блэк метал". Примерно тогда же английские музыковеды ввели выражение
"уайт метал", то есть "светлый" или "жизнеутверждающий
металл" - имелись в виду тексты песен. Оба термина прижились в прессе, но
вскоре оказалось, что они довольно часто противоречат друг другу: например,
американская группа Trouble чисто музыкально попадает в категорию "блэк
метал", но ее тексты о "непротивлении злу насилием"
соответствуют критериям "уайт метал". Поэтому журналисты постепенно
отказались от термина "светлый металл" и перестали выделять группы по
текстовому признаку. Осталось лишь выражение "блэк метал", означающее
супертяжелый блюз.
Country
Кантри, или, применительно к
популярной музыке, кантри-рок - это музыка американской глубинки. Следы кантри
прослеживаются в первой волне британских переселенцев, которые, в свою очередь
позаимствовали основы этой музыки у кельтов. Струнные инструменты, обязательно
скрипка-фиддл и речитатив на тему красот родной земли, личного мужества и
неразделенной любви - таков был инструментарий и набор тем классической
кантри-музыки. Данная музыкальная традиция выжила в замкнутых сельских общинах,
но, попав на американскую почву, приобрели характерный танцевальный
"акцент". К началу ХХ века "горная музыка" - так вначале
называли кантри в Америке - разделилась: одни исполнители делали ставку на
небольшие струнные оркестры (позже это направление оформилось как блуграсс),
другие пошли по пути выделенного вокала, где заметную роль играли элементы
госпелз. Однако по мере развития техники грамзаписи в кантри начали явственно
присутствовать темы, характерные для популярной музыки. К тридцатым годам
американский центр кантри переместился в Нэшвилл, штат Теннесси, где начались
еженедельные трансляции программы, посвященной кантри-музыке. С того времени,
видимо, и следует вести отсчет бесконечной битве за "истинность"
стиля, которую развернули традиционалисты и сторонники более современных трактовок.
В конце тридцатых годов Рой Экафф и его сторонники начали исповедовать кантри,
близкое по звучанию к эстраде: в оркестре формата биг-бенда солировал вокалист,
однако пел он кантри. Представители другой ветви обосновались в Техасе - они
включали в произведения кантри элементы блюза, джаза и даже польки. Таких
исполнителей стали называть "свингующими кантрименами". В сороковые и
пятидесятые годы в кантри стала допускаться импровизация, и такое кантри
получило название кантри-энд-вестерн. Но, несмотря на влияние блюза и джаза, в
кантри очень долгое время находились под запретом ударные инструменты. В
настоящее время классическим кантри считается так называемый ханки-тонк - в
пятидесятые и шестидесятые годы модель этой ветви кантри создали Хэнк Уильямс,
Джордж Джонс, Лоретта Линн и Мерл Хэггерд, хотя, надо сказать, что в те годы
подобный гибрид расценивался как смертельно опасный для кантри. В шестидесятые
годы, когда такие исполнители рокабилли как Джерри Ли Льюис и Джонни Кэш
вернулись к своим кантри-корням, молодые рок-музыканты во главе с Бобом Диланом
открыли для себя эту музыку и принесли ее залы, где до того традиционно звучал
один лишь рок. В тот период упорно не замечаемые критикой новые
кантри-музыканты, такие как Крис Кристоферсон, и столь же презираемые ветераны
Вилли Нельсон и Уэйлон Дженнингс начали образовывать альянсы с
рок-исполнителями, тем самым выковывая новый, уже не нешвилловский саунд. В
дальнейшем кантри-рок, который играли рок-музыканты, и модерн-кантри, которое
играли кантри-музыканты, по сути, слились и стали неразличимы. Однако, несмотря
на многочисленные заимствования из рока и джаза, несмотря на стремительное
развитие новых технологий звукозаписи, мэйнстрим кантри-музыки по-прежнему
существует, хотя назвать его многочисленным сложно.
Disco
Один из самых популярных
танцевальных музыкальных стилей 70-х годов. Цель этой музыки была одна: любыми
способами заставить людей выйти на танцплощадку, поэтому диско преуспело
главным образом как студийное творчество, увековеченное на пластинках, а далеко
не как живые концертные шоу. Почти для всех произведений диско характерен
монотонный акцентированный ритм, фоновое звучание ведущих инструментов группы
или оркестра (гитары, струнные, духовые) и достаточно выразительный вокал.
Множество подвидов диско, от евродиско до диско-гэмбла (последний был назван
так в честь одного из самых плодовитых композиторов Кенни Гэмбла) и множество
групп и исполнителей, в том числе и таких известных, как Bee Gees и Род Стюарт,
отдавших должное этой музыке - все это должно было свидетельствовать о том, что
диско пришло всерьез и надолго. Однако с наступлением 80-х и появлением новых
форм танцевальной музыки, таких как "новая волна" и электро-поп,
волна диско пошла на убыль. Сегодня по отношению к этому стилю наблюдаются
ностальгические вспышки интереса, выражающиеся главным образом в виде
массированных перизданий альомов былых лидеров диско - Донны Саммер, Chic,
Джорджа Мородера и немцев Boney M.
Death Metall
Дэф-метал (или
"смертельный метал"). Термин служит для описания экстремальных
композиций трэш-метал, для которых наряду с ритмическими сбивками классического
хард-рокового "квадрата" характерны и предельно высокая скорость
исполнения партий всех инструментов; в настоящее время стал синонимом понятия "хардкор"
(иногда хард-кор).
Electronic pop rock
То же, что и "поп-рок", только в
инструментарии группы или исполнителя отсутствуют "живые"
инструменты, партии которых заменяет синтезатор звука. Типичные представители:
Erasure, Pet Shop Boys.
Funk
Если предельно сузить
понятие, то фанк - это негритянская танцевальная музыка с выделенными ударными,
полиритмическая, для которой характерны минимальная мелодичность и активное
синкопирование. Традиции фанка восходят к несложным композициям Джеймса Брауна
начала 60-х, прослеживается в музыке таких групп, как Booker T. And MG's, Sly
And The Family Stone, Ohio Players, Parliament и многих других. Фанк с более
простым ритмом стал основой ритмической структуры стиля диско. В конце 70-х
фанк превратился в своего рода пренебрежительный термин - в среде
профессиональных музыкантов мелодическая убогость компенсируется ритмическими
"выкрутасами" - эпитет "фанки", то есть
"посредственный", "незатейливый", сейчас часто используют
английские и американские критики при рецензировании пластинок. Таким образом,
в своем первоначальном значении термин "фанк" практически исчез из
обихода, хотя использование элементов этого стиля в композициях последних лет
говорит о том, что музыкальное долголетие фанку гарантировано.
Folk rock
Это музыкальное направление
оформилось в конце 50-х - начале 60-х годов, когда ритмические приемы,
получившие распространение в поп-музыке, стали использовать для аранжировки
народных мелодий. Одним из первых известных исполнителей фолк-рока стал американский
певец и композитор Боб Дилан. Наивысшая популярность фолк-рока пришлась на
середину 60-х, когда на эстраде появились такие авторы и исполнители, как Ричи
Хейвенс, Йони Митчел, Мелани, а также самые разные группы, использовавшие в
своих композициях элементы народной музыки. Известный американский музыковед
Алан Ломакс определяет этот стиль так: "Если в "очищенной" от
аранжировки рок-композиции слушатель способен хотя бы фрагментарно уловить
народные мотивы, значит, мы безусловно имеем дело с фолк-роком" -
классическим примером может служить песня Пола Саймона и Артура Гарфанкела
"El Condor Pasa".
Flamenco
В отличие от техники игры на
гитаре, стиль фламенко - применительно к рок-музыке - подразумевает некий
синтез классического фьюжн с латинским роком, в результате которого рождается
"прозрачная" музыка с характерной испанской тембральной окраской.
Ярчайшие примеры: Эл ДиМеола и поздний Джон Маклафлин.
Fusion
Фактически фьюжн (от
английского "сплавление", "слияние") - это слияние двух или
более музыкальных стилей (например, английский арт-рок, в котором
"сплавлены" элементы классической музыки и рок-аранжировки
инструментальных партий). Однако, большинство групп, которых классифицируют как
исполнителей фьюжн, играют синтез джаза и рока, основоположником которого
является джазовый трубач Майлз Дэвис: он был первым, кто в середине 60-х стал
использовать электроинструменты и ритмы рока в длинных джазовых импровизациях.
Многочисленные последователи Дэвиса - Джон Маклафлин, Тони Уильямс, Билли Кобхэм,
Чик Кориа, Джозеф Зауинул и Уэйн Шортер - несколько видоизменили
"сплав" джаза и рока, переместив акценты на рок, что обеспечило стилю
успех в молодежной аудитории. Для этого направления стали характерными сложные
фортепианные и гитарные аккорды, виртуозные инструментальные соло. В конце 70-х
джазовый саксофонист Орнетт Коулмен, известный как виртуоз фри-джаза, сделал
джаз-рок фьюжн более мощным, динамичным и назвал свой вариант
"гармонический фьюжн".
Garage rock
Обычно, так в Америке
называли музыку, которую играли музыканты, собравшиеся ради собственного
удовольствия в гараже одного из участников. Как правило, никто из них не
обладал достаточным музыкальным опытом, часто это были абсолютно неамбициозные
люди, однако в отдельных случаях их далекие от совершенства, грубые и
неотшлифованные рок-н-роллы оказывались более живыми и интересными, чем музыка
профессионалов. Типичные представители: Iggy Pop And The Stooges, MC5.
Grunge
Достаточно популярное
направление хард- и панк-рока, вышедшее из недр студий звукозаписи Сиэтла, США,
в начале 90-х годов. Стилистически, это небрежно аранжированный и
"задавленный" звуком хард-рок с ритмическими фигурами панк-рока.
Грандж стал очень популярным во многом благодаря телеканалу MTV, который противопоставлял
"рассерженных простых парней с улицы", какими выглядели исполнители
гранджа, ухоженным и сытым героям мелодичного хард-рока, в конце 80-х
заполонивших радио- и телеэфир. Считается, что грандж стал средством
художественного выражения общего пессимизма, охватившего молодежь в начале
90-х, что роднит этот стиль с панк-роком конца 70-х и рок-н-роллом конца 50-х -
всякий раз это была культурная революция против музыки предыдущего поколения.
Классические представители гранджа: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden.
Goth-rock
Скорее эмоциональный, нежели
музыковедческий способ описания музыки и саунда, которые придумали и исполняли
такие британские группы, как Joy Division, Siouxsie And The Banshees, Cure и
Bauhaus. Готический рок - это действительно мрачная музыка, в которой отчетливо
прослушивается скрытая ярость, часто группы этого направления добивались
контрастности своих произведений за счет соединений базового минорного ряда с
легкими гармониями диско и "новой волны". Имидж исполнителя
готического рока: черная одежда, много грима, подведенные глаза, бескровное
лицо. Во второй половине 80-х годов готический рок претерпел заметные
изменения, его элементы стали включать в свои композиции и исполнители
хард-рока, и группы арт- и симфо-рока, и лидеры мэйнстрима. Среди современных
групп самыми заметными представителями готического рока можно назвать Christian
Death, отчасти Dead Can Dance и Fields Of Nephilim.
Gospel
Считается, что выражение
"музыка госпел" (у нас уже традиционно принято множественное число, "госпелз")
ввел в обиход популярный в двадцатые годы исполнитель блюза Томас Э. Дорси,
одним из первых аранжировавший церковные песнопения "под популяр".
Поначалу музыка была категорически отвергнута, однако ее приняли в
неортодоксальных черных общинах, и с той поры госпелз развивался бок о бок со
светской черной музыкой, хотя данное направление всегда отличалось
консерватизмом, и функционально имеет другие задачи. Вокальный стиль госпелз
своими корнями уходит в спиричуэлз и основан на декламировании баптистских
молитв. Вокальные группы госпелз, сложившиеся в сороковые-пятидесятые годы - в
таких группах всегда был ярко выраженный лидер он же ведущий вокалист, - по
манере исполнения имели очень много общего с а-капелла и стилем ду-уоп,
получившем распространение также в пятидесятые годы. Среди исполнителей
госпелз, получивших образование в церковных хорах, следует назвать Сэма Кука и
Клайда Макфаттера - именно они способствовали проникновению госпелз в
поп-музыку. Триумфальный взлет соул в шестидесятые годы стал возможным
благодаря лишь таким преуспевшим в госпелз певцам, как Арета Фрэнклин, Уилсон
Пикетт и Соломон Берк. Характерный саунд госпелз - резкие выкрики певцов и
рокочущий орган, с многочисленными рефренами - сегодня можно услышать в музыке
исполнителей, казалось бы, не имеющих ничего общего с этим стилем, от Рэя
Чарлза, Стиви Уандера и Кита Джаррета до Рэнди Ньюмена, Вэна Моррисона и
Стинга.
Glam rock
Глэм-рок (от английского
слова "glamorous", то есть, "сверкающий, посыпанный
блестками") в начале 70-х годов стал своего рода противовесом психоделии и
музыке хиппи, в чем-то почти смыкаясь с хард-роком. Иначе этот стиль называют
глиттер-роком (по имени одного из его пионеров Гэри Глиттера или помп-роком
(сокращенно от "помпезный"). Для этого направления характерны
упрощенная мелодика композиций с акцентом на клавишные и гитару, выраженный
рефрен, эффектные, часто примитивные аранжировки и экзальтированное исполнение.
Среди ведущих представителей глэм-рока можно назвать Дэвида Боуи (периода
середины 70-х годов), Марка Болана и его группу T.Rex, Sweet и американцев New
York Dolls и ранних Элиса Купера и Kiss.
Heavy Metall
"Тяжелый металл" - так переводится это словосочетание - одно из ответвлений хард-рока, получившее широкое распространение в начале 80-х годов. Как и в хард-роке, основы хэви метал были заложены такими исполнителями, как Led ZeppelIn, Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Deep Purple, Blue Cheer. Выделив из музыки этих групп исключительно мощные гитарные риффы, доведенные до виртуозности соло и "канонадные" ударные, группы "новой волны" английского тяжелого рока - такие, как Tigers Of Pan Tang, Diamond Head, Saxon, Iron Maiden, - лишь разработали инструментальную структуру стиля, позже получившую окончательное развитие в музыке представителей так называемого спид- и трэш-метал. До сих пор существует путаница в определении хард-рока и "тяжелого металла". Если в США хэви метал - это понятие, объединяющее и "металл", и хард-рок, то в Англии классификация очень близка к нашей, хотя при сравнении, например, музыки Metallica и Def Leppard только первую группу - по английским стандартам - можно отнести к "металлу". Элемент импровизации в истинном "металле" практически сведен к нулю, точнее - он отсутствует в традиционном смысле.
