houseжанр электронной музыки, зародившийся дэнс-диджеями в начале 1980-х годов в Чикаго. Хаус сильно наполнен некоторыми элементами жанра soul 1970-х годов, и стилем танцевальной музыки диско.
Хаус создаётся путём смешивания рельефных ударных басов жанра диско и
новым видом «тяжелой» электронной музыки (басы, биты, различные
звуковые эффекты и т. д.)
Indie
"Независимый" рок.
Обычно, под определение "инди-групп" (и, соответственно,
"инди-рока") попадают коллективы и исполнители, работающие вне сферы
интересов крупных фирм грамзаписи и записывающиеся на так называемых
"инди"- или "независимых" фирмах. Часто
"независимость" этих фирм означает малобюджетность, еще чаще -
желание играть и пропагандировать музыку, которая интересует очень ограниченный
круг слушателей, то есть коммерчески бесперспективной. Английская и
американская музыкальная пресса склонны рассматривать инди-рок как искусство
снобов, хотя в некоторых случаях "независимые" группы создают
действительно талантливые произведения, для которых широкая публика оказывается
недостаточно подготовленной. Как правило, стиль инди-групп никак не связан с их
"независимостью" - это могут хардроковые группы или же психоделические,
главное, что их объединяет - стремление к некоей художественной целостности и
декларации о "непродажности искусства". С начала 90-х годов понятия
"инди" и "альтернативный рок" стали синонимами. Типичные
представители: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth и др.
industrial rock
"Индустриальный"
или "урбанистический" рок. Для стиля индастриэл - это больше техника,
чем музыка - характерен преимущественно электронный инструментарий, вплоть до
драм-машин и синтезированных звуков инструментов симфонического оркестра,
многочисленные лупы (луп - закольцованная магнитофонная запись какого-то одного
музыкального фрагмента или музыкальной фразы) монотонная ритмика (как правило,
4/4) и электронная фильтрация вокала. Считается, что корни индастриэл - в музыке
таких германских групп, как Krafrwerk, Can и Tangerine Dream, хотя современные
исполнители "музыки больших городов" имеют в своем распоряжении
новейшие технологии записи и воспроизведения звука, да и палитра саунда стала
гораздо более богатой, чем у их предтеч. Типичные представители: Nine Inch
Nails, KMFDM.
Latin rock
Условный термин, описывающий
манеру игры и саунд групп, в чьей музыке прослеживаются латиноамериканские и
карибские мотивы. Типичный представитель: Santana.
New wave
Совершенно бессмысленный
термин, с помощью которого музыкальные критики и по сей день пытаются описать
музыку, которая пришла на смену панк-року в конце 70-х годов. По сути дела,
"новая волна" - отголоски которой можно найти и в сегодняшней музыке
- представляет собой обычный поп, положенный на ритмические структуры панка.
Наиболее характерные представители: Cars, Blondie, а также группы,
"вынырнувшие" после 1976 года, которые в общественном понимании не
укладываются в категорию "панк-рок", например, Talking Heads и Pere
Ubu (последнюю можно рассматривать и как сольный проект). Если же
абстрагироваться от сегодняшнего мэйнстрима, то "нью уэйв" - скорее
всего группы, одетые в нечто цивильное, в отличие от "военного
прикида" металлистов и "дэнди-наворотов" "ботаников".
No wave
Родившись в конце 70-х в
Нью-Йорке как продукт "перекрестного опыления" авангардного искусства
и радикальной музыкальной культуры, движение "ноу уэйв" вскоре
распространилось по англо-говорящему миру, прежде всего в среде поклонников
панк-рока. "Ноу уэйв" играли главным образом музыканты-любители, не
принимавшие консервативный и отчасти догматический характер рок-музыки - даже
панк-рок, по их мнению, перерастал в некое подобие доктринальной музыки. И все
же "ноу уэйверы" вовсю пользовались философией панка, а их нигилизм
проявился даже в названии движения. Музыка эта была в общем-то и не музыкой, хотя
и с элементами минимализма - атональные созвучия с шумами "ради
шумов". Наиболее яркими представителями "ноу уэйв" были трио DNA
и квартет Mars - они представляли собой деконструктивистские тенденции
движения, а также трио Лидии Ланч Teenage Jesus And The Jerks - выразители
"персонифицированного негативизма". Были и более
"музыкальные" представители "ноу уэйв" (например, группа
The Contortions), но они погоды не делали, и в начале 80-х движение практически
погибло, хотя отдельные исполнители сумели перенести идеологию "ноу
уэйв" в другие стили, такие, как, например, кроссовер и, отчасти, дэт
метал.
Pop rock
Музыкальное направление, а
также одно из течений поп-культуры. Понятие "поп-рок" появилось в
конце 70-х года, когда стилистическая палитра направлений рок-музыки
значительно обогатилась новыми жанрами. Первоначально, поп-роком называли любой
стиль, который был "не": панк-рок, хард-рок и прогрессивный рок.
Позднее поп-рок стал синонимом понятия "попса", то есть, скорее эстрадного,
нежели рокового произведения, однако сегодня так продолжают называть музыку
групп и исполнителей, тяготеющих к мелодичной, часто зааранжированной,
перегруженной клавишными музыкой. Иногда термин "поп-рок" ошибочно
применяют к группам "мягкого" или софт-рока. В действительности же,
поп-рок понятие гораздо более широкое, подразумевающее не только стилистическую
принадлежность исполнителя, но и в определенной степени его мировоззрение и
образ существования. В определенной мере, поп-рок - это коммерческая музыка в
лучшем смысле этого слова: то есть, музыка, которую пишут с намерением продать,
а просто дать послушать друзьям и знакомым. Соответственно, требования к
музыкальному произведению здесь значительно выше, чем во многих других жанрах:
мелодия, ритм, голос, техника исполнения, аранжировки - все должно привлекать
самого разного слушателя с первых же секунд. Одними из наиболее ярких
представителей поп-рока сегодня можно считать Джо Кокера, Пола Маккартни, Рода
Стюарта, Эрика Клэптона и Элтона Джона, хотя каждый из них в свое время сделал
вклад в самые разные жанры, которые ни в коем случае нельзя было назвать
"попсовыми".
Punk rock
Корни панк-рока
прослеживаются с первой половины шестидесятых, когда американские гаражные
группы попытались дать отпор "британскому вторжению" - это была
динамичная агрессивная музыка, но играли ее любители, и таким образом
"ответный удар" остался незамеченным. Тем более, что по мнению
специалистов, элементы панка на американскую землю занесли представители
"британского вторжения", в частности, The Kinks, чья композиция
"You Really Got Me" (1964 год) считается первым произведением в стиле
панк-рока. Тем не менее, уже в те годы Америка отреагировала на новое
музыкальное направление двумя сборниками "Nuggets" и "Wild
Thing". Расцвет панк-рока пришелся на середину семидесятых -
"рассерженная" английская молодежь решила, что сложившийся институт
рока обуржуазился и застыл в заданных рамках, и практически на пустом месте
возник панк. Это была сырая резкая и быстрая музыка с хаотичными изменениями
ритмических структур и гармоний. Играли панк-рок любители, не обладавшие даже
минимальной музыкальной подготовкой и практикой; панк- музыкант обязан был
делать шокирующие заявления, носить короткую стрижку и одеваться исключительно
в черную кожу - этот имидж не претерпел существенных изменений и "имеет
хождение" сегодня. Как социальный феномен, панк-рок может считаться
естественной реакцией низших и средних слоев населения на сложности жизни в
постиндустриальную эпоху, а основные компоненты этой реакции - нигилизм,
пассивный протест и агрессивность. В США первыми проводниками панк- идеологии
были The Stooges, MC5 и New York Dolls. Непосредственно перед взрывом панк-рока
в Англии некоторые американские группы работали в манере, которую можно
определить как "культивированный панк" - это Ramones, Talking Heads,
Television и Пэтти Смит, по сути, все они в качестве модели творчества
использовали гаражный рок шестидесятых. Музыка и позиция этих групп и
исполнителей оказала большое влияние на английский панк-рок и нашла отражение в
таких антихитах как "Anarchy In The U. K." (Sex Pistols), "White
Riot" (The Clash) и "Boredom" (The Buzzcocks). Прошло совсем
немного времени, и панк-рок стал таким же солидным институтом как и ненавидимый
им ортодоксальный рок. Некоторые музыкальные и идеологические принципы панка
прижились в "новой волне", а в США панк-рок просто стал очередной
модой, причем собственно музыка была далеко не определяющим компонентом этой
моды. Очень скоро стали проявляться слабые стороны искусственно созданного
направления - в частности, мастерство исполнения и форма выражения музыкальной
мысли подменялись одними лишь эмоциями, в большинстве случаев не самыми
приемлемыми. Панк-группы так и не сумели развиться музыкально, хотя их
интеллектуальные послания, как правило, отличались глубиной и часто в
лаконичной форме представляли своего рода "политинформацию" текущего
момента. "Бег по кругу" привел к распаду Sex Pistols после окончания
первого и последнего американского турне, The Clash со временем превратились в
группу этническо- политического фьюжн-рока, The Buzzcocks ушли в панк-лирику,
но в конце концов тоже распались. Однако несмотря на крах лидеров панка,
направление это уже окончательно оформилось, минимальные требования к музыке и
ее исполнению продолжают привлекать жаждущих быстрой и нетрудной славы. Очень
многие приемы панк-рока прижились в тяжелой музыке, фактически на
инструментальной базе возникли хард-кор, трэш и грандж. В настоящее время
"чистого" панк рока почти не осталось, а те направления, в которые
проник панк, исповедуют музыку значительно более быструю, громкую и политически
ориентированную, чем прототип.
Psychedelic rock
Известен под сокращенным
названием "психоделия", а также как "кислый рок" (acid
rock) и "санфранциский саунд" (San Francisco sound). По сути, это
свободные эксперименты с музыкой и музыкальными инструментами под воздействием
галлюциногенов или мощных психотропных средств - так начиналась эта музыка.
Позже, психоделическим роком стали называть любую "странную" музыку,
гармонии и тональности которой отличались от принятых (среди современных групп
ярчайшим примером психоделической можно считать Dead Can Dance). Большинство
самых первых психоделических групп, таких как Grateful Dead, Jefferson Airplane
и Quicksilver Messenger Service вышли из Сан-Франциско, где находилась
неформальная столица американских хиппи. На американскую психоделию англичане
ответили Pink Floyd, но как психоделическая группа Pink Floyd существовали не
более четырех-пяти лет, фактически до "Dark Side Of The Moon", когда
саунд и общая концепция Pink Floyd претерпели серьезные изменения. Британские
аналитики рока настаивают на авторстве Англии в этом вопросе: по их мнению,
первой, по-настоящему законченной психоделией была битловская "Tomorrow
Never Know", которой завершается альбом 1966 года "Revolver", а
чуть раньше, все те же The Beatles, продемонстрировали зерно этой идеи на диске
"Rubber Soul". Как бы там ни было, не вся "химическая
музыка" - психоделия и не все психоделии пишутся под воздействием
наркотиков. Значительно важнее, что группы именно этого жанра начали первыми
устраивать затяжные импровизационные концерты, создав тем самым ассоциативную
связь между роком и джазом. На сегодняшний день, наверное, единственная
группа-долгожитель, играющая классическую психоделию - Grateful Dead, и их
концерты по-прежнему собирают полные стадионы. Многие из тех, кто стояли у
истоков психоделического рока, сейчас ушли в его иные направления, такие как
фьюжн и прогрессивный рок.
Progressive rock
В данном случае слово
"прогрессивный" предполагает такую форму рок-музыки, когда при
традиционном для рок-группы составе исполнителей и инструментарии задействуются
структуры классической европейской музыки, в результате чего произведения прогрессивного
рока становятся, как правило, сложнее и продолжительнее, нежели стандартные
3-5-минутные композиции, большое значение имеет импровизация.
"Прогрессивный рок" - термин сугубо американский, в чем-то он
смыкается с тем, что в Британии именовалось арт-роком, но есть и различия.
Направление прогрессивного рока начало развиваться в конце шестидесятых годов в
Англии, в какой-то степени его корни уходят в психоделию, космические темы
которой вначале неизменно присутствовали у "прогрессивистов", но если
рассуждать с музыкальной точки зрения, прогрессивный рок - высшая форма
психоделии. Как музыкальный стиль, прогрессивный рок получил наивысшее развитие
в семидесятые годы - фактически, под знаком этого стиля они и проходили, -
когда музыканты достигли поистине виртуозного владения инструментами и
научились мыслить нетривиально. По мнению одних специалистов, самым первым и
наиболее заметным произведением прогрессивного рока является альбом "In
The Court Of The Crimson King" английской группы King Crimson, тогда как
другие называют еще более ранние работы Procol Harum и The Moody Blues.
Некоторые склонны приписывать авторство направления Джими Хендриксу, чья
"космическая" дисторшн-гитара, безусловно, повлияла и на эту ветвь
рока. Однако несомненно ярчайшими представителями прогрессивного рока были и
остаются английские коллективы, в которых играли музыканты-виртуозы с
консерваторским образованием - именно они соединили классику, джаз и
рок-н-ролл. Это Nice, Emerson, Lake And Palmer, Yes, Genesis, Gentle Giant и Van Der Graaf Generator. Их традициям следовали европейцы Focus и американцы
Kansas. Если исходить из серьезности отношения к своему творчеству, то
прогрессивный рок начисто лишен чувства юмора, что в ряде случаев становится
большим недостатком и отрицательно сказывается на музыке. В силу критерия
"серьезности", к представителям прогрессивного рока сложно причислить
английские группы Roxy Music и Soft Machine - первые откровенно издевались и
над собой, и над своей музыкой, вторые отказались от грандиозных сюитных форм своих
композиций, что тоже было своего рода недопустимым проявлением юмора. Хотя
формально, обе эти группы играли "чистый" прогрессив. Аналогично, не
считаются исполнителями прогрессивного рока и такие группы, как Caravan и Gong,
в музыке которых превалировал джаз.
Rhytm and blues
Выражение
"ритм-энд-блюз" появилось в начале 40-х годов, и служило для описания
черной американской поп-музыки, представлявшей собой своего рода ритмически
акцентированного "развлекательного, несерьезного" блюза. В те годы словосочетание
"ритм-энд-блюз" просто заменило неблагозвучный термин "расовая
музыка", как с начала ХХ века белые американцы называли вариации черного
блюза. Во второй половине 50-х годов ритм-энд-блюз подвергся дальнейшему
"дроблению" на соул, фанк и позже - диско. Компактные черные
коллективы (в отличие от традиционных биг-бэндов) проникли на территорию,
традиционно занятую белыми поп-исполнителями, - в манере "новых черных
групп" превалировал типично джазовый инструментальный свинг, тогда как вокалисты
тяготели к классической блюзовой стилистке. Таким образом, как и блюз,
ритм-энд-блюз стал важнейшим связующим звеном между биг-бэндами 40-х, группами
биг-бита конца 50-х и первыми исполнителями рок-н-ролла. Самые ранние
рок-н-роллы часто представляли собой ритмически аранжированные версии
классических ритм-энд-блюзов - убедительным примером такого рода аранжировки
может служить композиция Роя Брауна "Good Rockin' Tonight",
специально адаптированная под манеру и стиль Элвиса Пресли. Как ни странно, в
рок-музыке американский ритм-энд-блюз первыми взяли на вооружение английские
группы The Rolling Stones, The Animals, The Kinks и чуть позже - The Who,
представлявшие собой ветвь, диаметрально противоположную той, на которой
разместились поп-мелодисты The Beatles, The Hollies и подавляющее большинство
новых английских групп. В дальнейшем ритм-энд-блюз претерпел
"косметические" изменения и вернулся на родину. В конце 60-х - начале
70-х британские группы вновь подвергли ритм-энд-блюз ревизии, сделав его базой
хард-рока, из которого развилось множество стилей, в конце концов так
соединивших в себе блюз и ритм-энд-блюз, что сегодня в роке они практически
неразличимы.
Rock
Рок - это прежде всего
образная характеристика музыки, что же касается музыковедческого определения,
то ближе всего к действительности будет, наверное, следующее: рок - это
музыкальное произведение, в котором присутствует бит, а также 1-я и 3-я битовые
доли. Можно добавить, что как правило инструментарий рока - электрический, но
это необязательное условие: рок может быть и акустическим, и синтезированными
даже чисто вокальным, все определяют уже упоминавшиеся битовые доли. Если же
говорить человеческим языком, то рок - это прежде всего внутренний протест
художника против какого-то одного, нескольких или всех сразу компонентов бытия.
Часто это может быть некий внутренний конфликт или даже протест против самого
себя, выражающийся в виде музыкального, литературного, кинематографического и
иного творчества. При этом рок самоироничен и в отдельных своих формах никогда
не стремится к совершенству, как, впрочем, и любое из искусств, которое может
быть либо верхом совершенства, либо пределом низости, что, в конечном счете,
почти одно и то же. Рок это и Игорь Стравинский, и Sex Pistols, и Иероним Босх,
и Леонид Утесов, и Джеймс Дин, и Оскар Уайлд, а вот кто и что не рок -
определить гораздо сложнее. Возможны подделки "под рок" - слушатель,
зритель и читатель ощущают их в виде невероятной скуки и, часто, раздражения,
тогда как настоящий рок вызывает чувство душевного подъема и желание
творческого самовыражения. Наивно было бы полагать, что столь сложную и
неоднозначную материю можно описать несколькими словами, поэтому
музыковедческие характеристики смотрите в разделе
"pок-н-ролл/R&R": это одно из главных направлений рока.
Rock n Roll
Терминологически, с середины
70-х годов слово "рок-н-ролл", практически, подменяет понятие
"рок" и включает в себя почти весь спектр музыкальных стилей, от
психоделии и панк-рока до хард-энд-хэви, индастриэл и модерна, исключая разве
что рэйв и рэп. Характеризуемый самостоятельной выраженной ритмической фигурой,
рок-н-ролл представляет собой эволюцию черного ритм-энд-блюза,
"адаптированного" под белую аудиторию и исполняемого белыми
музыкантами (во времена архаичного блюза, то есть в 20-30-е годы - у черных
музыкантов слово "рок-н-ролл" служило эвфемизмом полового акта,
поэтому авторство кливлендского диск-жокея Алана Фрида, в начале 50-х годов
якобы первым произнесшего "рок-н-ролл", представляется по меньшей мере
спорным). Считается, что первыми исполнителями рок-н-ролла были все тот же
Элвис Пресли, который, кажется, не пропустил ни одного стиля, кроме "хэви
метал", Билл Хэйли и его группа The Comets, Чак Берри и Рэй Чарлз, под
влиянием творчества и имиджа которых сформировалось новое поколение музыкантов,
художников, поэтов и кинематографистов. В рок-н-ролле доминирующими
инструментами стали электрические, а роль лидера прочно захватила
электрогитара. Ритм стали задавать контрабас (позже бас-гитара) и ударные, что
позволило либо совсем убрать из инструментария духовые, либо перевести их на
роль аккомпанирующих и часто необязательных инструментов. Изначально рок-н-ролл
был обращен исключительно к молодежной аудитории, что раздражало старшее
поколение, которое навесило на музыку ярлык "сатанинской" (не
последнюю роль в рок-н-ролле играли и продолжают играть тексты с сексуальными
аллюзиями, по мнению многих специалистов, именно такие песни и являются
краеугольным камнем рок-н-ролла). В процессе "круговорота поколений"
рок-н-ролл отчасти потерял свою бунтарскую сущность и стал, с одной стороны,
более наивным, с другой - прагматичным и коммерциализированным. Однако, по
сравнению с первыми композициями рок-н-ролла, современные вещи требуют от
исполнителей подлинного профессионализма, который часто подменяет собой
творческое начало. Как бы там ни было, несмотря на прогнозы скептиков,
рок-н-ролл продолжает развиваться, хотя, надо согласиться со скептиками,
процесс эволюции стиля значительно замедлился.
Rockabilly
Рокабилли - это та музыка, из
которой Элвис Пресли создал рок-н-ролл, то есть ритмический гибрид кантри
(иначе называемого "хиллбилли) и блюза. Таким образом, американские
музыковеды склонны считать прародителем рокабилли Сэма Филлипса и его студию
Sun в Мемфиссе, где записывались Элвис и другие пионеры рок-н-ролла. Считается,
что непременным атрибутом рокабилли являются акустические гитары и контрабас, в
отличие от электрических, которые задействованы в рок-н-ролле и ритм-энд-блюзе,
а также весьма узкий диапазон в верхнем регистре вокала, где вынуждены
совершать свои пируэты певцы. Под классическое рокабилли попадают также Карл
Перкинс, ранний Рой Орбисон, Джонни Кэш и Джерри Ли Льюис, хотя все они отдали
должное и блюзу. На юге США к категории рокабилли часто относят и ритмически
акцентированное кантри, и даже отдельные блюзовые композиции. Во все времена
истории рока рокабилли оставалось весьма соблазнительным стилем, в котором
пробовали себя очень многие, от Creedence Clearwater Revival до Stray Cats и
Элвиса Костелло. В настоящее время наблюдается очередной всплеск интереса к
рокабилли, который, к сожалению, не отмечен сколь-нибудь заметными новыми
исполнителями - аудитория как правило довольствуется великолепным наследием
прошлого.
Rap
Рэп - это форма танцевальной
музыки, для которой характерны рваный ритм, простые гармонии и короткие
музыкальные фразы, "закольцованные" в непрерывный рефрен. Вокал, как
таковой, отсутствует, его заменяет речитатив, накладываемый на предварительно
записанные инструментальные трэки. В середине 80-х рэп довольно успешно
"скрещивали" с рэггей и фанком, появились симбиозы рэпа с трэш- и
панк-роком, каждый из которых вскоре развился в стилистически самостоятельное
направление. В инструментарии классических рэп-композиций обязательно использовался
проигрыватель виниловых пластинок, выполнявший роль вспомогательного
инструмента ритм-секции. В текстовом отношении произведения рэпа - или
хип-хопа, это более позднее название - должны были свидетельствовать о
стремлении черной молодежи к новым идеалам свободы, хотя часто это выражается в
чрезмерном использовании неформальной лексики, или проще - нецензурщины.
Впервые рэп появился в черных диско-клубах Нью-Йорка в середине 70-х годов,
специализировались на этой музыке главным образом диск-жокеи, отбиравшие
репертуар для танцев, и обслуживающий персонал концертных залов и площадок,
имевший доступ к аудиоаппаратуре; в силу специфических особенностей стиля, в
тот период для исполнения рэпа не требовались даже минимальные музыкальные
навыки. Первых рэпперов называли "спиннерами" - от английского to
spin - вращать, - потому что их работа сводилась к манипуляциям с диском
проигрывателя, на котором была установлена пластинка. Большинство ведущих
спиннеров США - Кул Херк, Африка Бамбаатаа и Пит "Ди-Джей" Джонс - были
выходцами из Бронкса. К 1977 году, благодаря усилиям таких профессионалов. как
Грандмастер Флэш, Диджей Холливуд и Дэйв Ди, рэп достиг улиц, где вскоре
трансформировался в брейк-данс. А поскольку черная молодежь увлекалась музыкой
Джеймса Брауна, Sly And The Family Stone, Chic и Parliament, началось
постепенное слияние рэпа со стилями, в которых работали эти исполнители, и
таким образом рэп развивался параллельно диско. Музыканты экспериментировали с
процессом микширования, в процессе записи использовался дабл- и триппл-трэкинг,
позволявшие "встраивать" музыкальные фразы в любое место фонограммы,
а с помощью совершенно невообразимых манипуляций с проигрывателем и
звукоснимателем добивались принципиально новых звуков. Интересное развитие
получила и бас-гитара в рэп-композициях - часто этот инструмент берет на себя
функции солирующего, что привело к качественному росту технического мастерства
бас-гитаристов; в настоящее время многие приемы из арсенала рэп-басистов широко
используются в самых разных стилях, от джаза до гранджа. Постепенно рэп пересек
расовую границу и проник в музыку белых исполнителей, параллельно смешиваясь в
самых разных комбинациях с самыми разными стилями. Такие черные группы и
исполнители, как Public Enemy, Run DMC, Айс-Ти и Айс-Кьюб значительно
раздвинули стилистические рамки рэпа, и элементы его сейчас присутствуют
практически в любом жанре рока, от техно и хауза до хард-рока и соул. В 90-е
годы наметилась тенденция к еще более экстремальной лирике рэп-композиций -
такая форма получила название gansta rap, или "криминальный рэп".
Несмотря на малочисленность исполнителей, занятых в данном направлении, власти
США, например, склонны к обобщениям, и хотели бы возложить ответственность за
рост преступности на рок-музыку как таковую и в частности рэп. Справедливости
ради, нельзя не отметить, что начатую в начале 80-х годов в США кампанию по
цензурированию текстов рок-песен, спровоцировали именно непристойности
композиций рэпа.
Reggae
(англ.reggae, другие варианты написания — «регги» и «рэгги»), являясь зачастую общим наименованием для всей ямайской музыки, впервые возник в 1968 году. Будучи «наследником» рокстеди и ска, реггей значительно от него отличается, уходя от мягкого и где-то слащавого звука (перенятого рокстедиРитм-энд-блюза), к более жёсткой ритмике, где ритм-секция выступает на первый план. из американского
Изначально реггей характеризовался ритмом «уан-дроп» (удар бочки и
«римшот» — удар по ободу малого барабана, приходится на третью долю
каждого такта), отбивающей чётные доли ритм-гитарой и клавишным
«бульканьем» — баблингом. Сейчас же довольно сложно (а скорее и вовсе
невозможно) дать общее определение всему разнообразию
стилей-разновидностей регги.
В народе реггей часто ассоциируется с религией Растафари,
что не совсем верно. Безусловно, эти верования оказали значительное
влияние на творчество многих музыкантов, особенно в 70-е годы, годы
расцвета рутса,
да и сейчас не менее трети реггей-песен содержат растафарианскую
тематику, однако же называть реггей религиозной музыкой — некорректно и
неверно. Очень популярны темы насилия и жестокости, секса и наркотиков,
социальные темы и политические, пошлость и стёб, а также, конечно,
романтика.
Soul
Вокальная манера, родившаяся
из стиля и формы госпелз, блюза и фанка, для которой характерны "пение из
глубины души" (soul - "душа", англ.) и обязательно пение
эмоциональное. На слэнге черных людей "соул" означал также и
"подлинность", "честность" и "искренность", что и
есть наиболее точное определение этого понятия. В инструментальную музыку соул
пришел через эклектичные фортепьянные аккорды Рэя Чарлза и творчество таких
выдающихся мастеров, как The Impressions, Отис Реддинг и Джерри Батлер. Четкого
деления между черным и белым соул и, тем более, между стилистическими
особенностями соул 60-х годов и 90-х, не существует.
Ska
Эта музыкальная форма
появилась на Ямайке - обычно, ска это органичная смесь "карибского
саунда" с ритмами ново-орлеанского джаза. Считается, что именно из ска
эволюционировал такой стиль, как рэггей.
Speed Metall
Спид-метал (или просто
"спид"). Разновидность хэви-метал, для которой характерно
сверхскоростное исполнение партий всех инструментов. В свое время спид-метал
отдали должное высокотехничные мастера гитары, такие как Ингви Мальмстин и Джо
Сатриани. В настоящее время термин применяется значительно реже, чем в середине
80-х, когда спид-метал был на подъеме, хотя собственно стиль сохранился. Правда
не как самостоятельная единица, а в рамках отдельных произведений хард-рока и
хэви-метал.
Soft rock
Эта музыкальная форма
появилась на Ямайке - обычно, ска это органичная смесь "карибского
саунда" с ритмами ново-орлеанского джаза. Считается, что именно из ска
эволюционировал такой стиль, как рэггей
Sympho rock
Симфо-рок (иначе,
"симфонический рок"). Так в конце 60-х - начале 70-х годов стали
называть манеру английских групп Move и Electric Light Orchestra,
использовавших в своих композициях инструментарий симфонического оркестра и
прямые цитаты классических произведений. Позже, в американской прессе понятия
"симфо-рок", "арт-рок и "прогрессивный рок практически
слились, и сегодня не будет ошибкой назвать стиль Pink Floyd симфо-роком, хотя
специалист при этом поморщится.
Trash metall
Одно из наиболее значимых
направлений хэви-метал рока, для которого характерны едва ли не джазовая
импровизация, полифония и сложные ритмические фигуры - при этом вещи играются
очень жестко, агрессивно и на предельной громкости. Для исполнения композиций в
стиле трэш (от английского "thrash" - "удар наотмаш",
"хлесткий удар", так обычно бьют по своим барабанам и струнам
исполнители трэш-рока) от музыкантов требуется высочайшая техника владения
инструментами и особое видение музыкального полотна композиции. На первый
взгляд, трэш может производить впечатление какофонии и некоего музыкального
абсурда, хотя в действительности это один из самых непростых для исполнения
жанров, требующих значительного усилия не только от музыкантов, но и от
слушателя. Классические представители: ранние Metallica, Slayer, Sepultura.
White metall
Антоним понятия black metal,
относящийся прежде всего к "жизнеутверждающим" текстам композиций. В
настоящее время термин применяется крайне редко.
